Брест. Беларусь. Профессиональное световое и звуковое оборудование. Полезные статьи

 
система управления персоналом политика управления персоналом, Д и п л о м - на заказ - можно купить диплом . Диплом на заказ., Дипломы от 8000: купить диплом казань . Дипломные работы от 1000 руб., Высшее образование. Аспирантура - куплю диплом о высшем образовании ., лестницы, продажа мебели, межкомнатные двери , скидки., spa бассейны, contactos valencia, valencia ., buy real ambien online

Звукооператор – кто он?

(оперативный работник, властелин звука или как всегда «козёл отпущения»?)

Данная статья посвящена проблемам концертного звука на рок-площадках нашего города, приведены ответы на вопросы слушателей и самих музыкантов о качестве звучания, разборчивости инструментов. Так же даны цитаты из книги Питера Бьюика «Живой звук» и собственные заключения, касаемые нашего местного менталитета.

Каждый, присутствующий на концертах, отмечает неудовлетворительное качество звучания. А кто слышал хороший звук у нас в Миассе? На первый взгляд все ставят в вину звукооператору, мол это он повернул ручки не в ту сторону, сделал инструмент громче или тише. Могу заверить, звукооператор старается сделать всегда лучше. Но как сделать лучше, если вокалист «пердит» (извините за жаргон) в микрофон, гитарист «рвет струны», ударник «дырявит» пластик и «лупит» по микрофонам, а не по барабанам?… Нельзя сделать из дерьма конфетку… Поэтому разберем все по порядку, начиная с аппаратуры, инструментов и, собственно, работы музыкантов и звукооператора (звукорежиссёра, звукаря, звукача – кому как нравится).

Аппарат и оборудование . Эти магические слова всегда будоражат воображение, предвкушая мощности в киловаттах. Хотя мощность не всегда определяющее свойство звука (ее можно передать в тепло, механическое движение, свет). На наших концертах из аппарата выбирать не приходится, собирается все по крупицам из разных мест (колонки, усилители, микрофоны, пульт, стойки, провода, удлинители, обработка). За неделю приходится побегать по людям, договориться, потаскать на себе, покрутить отвертками, распаять провода. А ради чего? Чтобы за 3-4 часа сжечь усилитель или динамик, оборвать провода, сломать стойки… А оплата звукооператору? Иногда бывает, что ничего и не получаем, а наоборот развозим аппарат на собственные деньги. Альтруисты, блин.

А где же взять крутой аппарат? Ведь почему-то никто не приходит, не финансирует. Где же эти добрые дяди? Да просто никто не будет вкладывать, не видя выгоды. Так и остается хорошее оборудование мечтой. Уж ничего не поделаешь…

К этому разделу отнесу и концертные залы. Нет у нас инсталлированных помещений под концерты. Каждый зал звучит по-своему, уж не говорю о разности звучания в разных точках помещения.

Инструменты . Это одно из основополагающих составляющих звука. Каждый наверное слышал качество звучаний разных акустических гитар: одна звучит хорошо, другая плохо. Это свойство любого инструмента, которое зависит из составляющих компонентов: качества сборки и, может даже от души мастера. Конечно, в последнее время хорошие инструменты стали более доступными, и многие уже кое-что приобрели, хотя конечно хочется видеть хорошие барабаны, настоящие примочки или процессоры, надежные шнуры и разъемы, а более всего хорошие микрофоны (стоимость такой штучки – почти стоимость средней электрогитары) – так хочется услышать слова в песнях, хотя многое зависит от мастерства вокалиста, но об этом дальше. Кому захочется ставить свои барабаны, когда за концерт на них играет по 5-8 барабанщиков, то же относится к микрофонам и кабелям. А может еще кто на комбик согласится?

Музыканты. Как пел «Чиж» в одной из своих песен – «Говорят, музыканты самый циничный народ» - это действительно так. Многим музыкантам практически всегда ничего не нравится, они считают себя самыми умными, им наплевать на всех остальных. Но такие уж они творческие личности, иначе пропадает интерес к совершенствованию. Однако встречаются некоторые исполнители, которые конструктивно подходят к настройке звука, благодарят за работу, внимают советам и рекомендациям соратников. Вот хороший пример: музыканты из г.Чебаркуль предоставили распечатанный список песен с пометками, где кто солирует, где нужен какой-то эффект, музыканты из г.Озерск внимательно интересуются расстановкой системы, шнурами и всегда говорят спасибо за понимание и работу.
В процессе работы с музыкантами возникают три главные проблемы:
Барабаны всегда звучат громче всего. Кто-нибудь пробовал перекричать без микрофона разыгравшегося ударника? На репетициях в маленьких помещениях все вынуждены подстраиваться под громкость барабанов, звук получается оглушающим, неразборчивым. Хотя можно заставить играть барабанщика с учетом динамики. Поверьте, это действительно сложно, особенно для самого ударника.
Гитаристам всегда не нравится звучание своего инструмента, заставляя звукооператора крутить ручки пульта. Здесь советую настраивать свои приборы (примочки и процессоры) заранее, добиваясь нужного вам звучания. Хороший пример группы «Система» (г.Челябинск) – музыканты только проверили все настроенные пресеты своих процессоров подкорректировав их частотную характеристику, при этом на пульте попросили выключить эквалайзер. Это удобно, потому что звукооператору не надо следить за качеством звучания инструмента, а только за громкостью. Во время саунд-чека было сыграно в общей сложности не более половины песни, наши же исполнители устраивают репетиции во время настройки, а то и вовсе тратят по 10-15 минут на настройку своей гитары – со стороны это выглядит очень не красиво. Думайте об этом заблаговременно или пользуйтесь тюнерами.
Голос вокалиста всегда тише остальных инструментов. Здесь две причины. Первая – все остальные играют громче, особенно те, кто по частотному диапазону близок к голосовому. Но попробуйте сделать их тише, тут же получите упрек, что гитары мало, нет «драйва»! Сделать громче микрофон не бывает возможности, когда аппарат уже работает на пределе, к тому же появляется эффект обратной акустической связи (микрофон улавливает свой же звук идущий из колонок, происходит зацикливание звуковой волны). Вторая причина – умение работы вокалиста с микрофоном. Каждый понимает, что громкость зависит от расположения микрофона от рта исполнителя. Посмотрите, как работают профессиональные вокалисты во время «живых» выступлений. Они работают этим расстоянием: приближают микрофон к губам когда поют тихо, удаляют, когда форсируют голосом, не выкрикивают страшных звуков «А-А», которое выходит так, как будто им наступили на хвост, а вас разбудили от страшного сна.

Звукооператор. Здесь просто хочу процитировать П. Бьюика:

«Живой звук является категорией повышенной сложности. Ведь работая «вживую», вы имеете всего один шанс для реализации идеи – нет повторов, пауз, а порой даже репетиции. Иногда приходится микшировать абсолютно незнакомую композицию. Причем это происходит на фоне постоянно возникающих проблем: искажение звука, самовозбуждение и т.д. При этом вы управляете мониторингом сцены, корректируете звук в зале, предотвращаете перегрузку аппаратуры, традиционно пререкаетесь с барабанщиками и гитаристами по поводу громкости звучания их инструментов и к тому же стремитесь получить чистый прозрачный звук, позволяющий различить нюансы исполнения. Работа почти целые сутки, горы тяжелой аппаратуры, жаркие душные залы, подвыпившая публика, капризы артистов… Когда все идет хорошо, вас не замечают и все лавры выпадают на долю исполнителей. Но надо быть готовым к тому, что в любой ситуации найдется множество “профессионалов”, которые “могли бы сделать кое-что лучше”, даже если они не в состоянии отличить “черное” от “белого”. Работа звукоинженера крайне неблагодарна.»

К таким словам даже добавить нечего. Однако это не складывает полномочий работы звукооператора, не перекладывает вину на других людей. Цитирую П. Бьюика:

«И если что-то не заладилось, так это, естественно, ваша вина: солист “не строит” – плохой мониторный микс, музыканты не могут поймать настроение – опять вы “крайний”. А в довершение ко всему вы должны зорко следить за тем, чтобы никто не повредил или “нечаянно' не прихватил с собой какую-либо аппаратуру».

Правила хорошего звука

Звуковое сопровождение — одна из составляющих атмосферы ресторана, бара или кафе. Чтобы оно радовало слух и создавало у гостей особое настроение, важно не только грамотно подобрать композиции, но и правильно их “озвучить”. Следовательно, ресторатору придется приобрести и установить комплект профессиональной звуковой аппаратуры.

Конечно, купить “бумбокс” и поставить его на стойке бара по силам любому, но в этом случае говорить о качественном звуке не приходится. Проектирование и установка профессиональных аудиосистем требуют соответствующих знаний, опыта, оборудования. Поэтому ресторатору, заботящемуся о комфорте гостей и имидже своего заведения, необходимо обратиться в специализированную фирму. Причем чем раньше он это сделает, тем лучше.

Акустический расчет

Первый шаг, который должен предшествовать выбору аудиоаппаратуры, — расчет акустических помещений. Замер характеристик звукового поля производится с помощью точно откалиброванного микрофона и аппаратного комплекса, построенного на базе персонального компьютера со специальным программным обеспечением. На основании акустического расчета можно определить тип, количество и мощность необходимого звукового оборудования, точно вычислить оптимальное расположение, высоту подвеса и угол наклона колонок.

— Как правило, для кафе и ресторанов проводится упрощенный расчет по принципу “свободного поля”, то есть без учета отражений звуковых лучей от поверхностей окружающих предметов, а также заполняемости залов. Поскольку для каждой категории помещений уже рассчитаны свои нормы звукового давления, то, зная параметры динамика и высоту его подвеса, всегда можно добиться необходимого уровня звука в заданной точке, — говорит главный инженер компании IBERI — поставщика профессиональной аудиоаппаратуры.

При более детальном расчете учитываются архитектурные элементы (подвесные конструкции и колонны), расстановка мебели, звукопоглощающие и звукоотражающие свойства материалов. Данная технология — довольно трудоемкая и дорогостоящая, поэтому применяется в основном для театральноконцертных площадок.

Чтобы при монтаже оборудования не возникло проблем, акустический расчет целесообразно провести на стадии эскизного проектирования, в крайнем случае — черновой отделки залов. Однако на практике об аудиоаппаратуре нередко вспоминают в последнюю очередь, когда интерьер уже полностью готов. В итоге звук “тонет” в море дефектов, вызванных неправильным размещением оборудования, конфигурацией помещений и особенностями отделочных материалов. Среди наиболее распространенных — флаттер (“порхающее эхо”), “стоячие волны” и тональная асимметрия, то есть неравномерное восприятие звука от правого и левого каналов. В помещениях, где много стеклянных или мраморных поверхностей, происходит многократное отражение звуковых волн, в результате чего мелодии и голоса “размываются”. При обилии металлических конструкций звук начинает резонировать, а мягкие поверхности его, напротив, поглощают — в результате музыка звучит глухо и невыразительно. Залы с низкими потолками изначально “запрограммированы” на зажатое звучание. Большие по площади параллельные стены ощутимо увеличивают эффект “порхающего эха” или многократных акустических отражений: прямой звук и запаздывающий отраженный воспринимаются раздельно. Вогнутые поверхности (например, ниши) также способствуют образованию эха и, кроме того, приводят к расфокусировке акустических волн. В итоге вместо приятной музыки гости слышат раздражающий гул.

Еще одна распространенная проблема — повышенный уровень внешнего шума. Как правило, для компенсации этого и ряда других акустических дефектов достаточно сделать хорошую звукоизоляцию из специальных материалов. Например, для устранения “порхающего эха” и “стоячих волн” подойдут стеновые и потолочные звукопоглощающие панели Ecophon (Швеция).

Правда, если интерьер уже готов, собственник едва ли захочет его переделывать ради звукоизоляции. Поэтому в борьбе с акустическими дефектами инсталляторы стараются обойтись “малой кровью”, рассредоточивая в пространстве динамики с тщательно подобранными диаграммами направленности. Еще один способ нивелировать акустические дефекты — обработка звука в тракте аппаратуры звукоусиления (применяются алгоритмы частотной коррекции, фильтрации, компрессии, шумоподавления).

Цели и средства

Аудиоаппаратура подбирается исходя из того, как именно предполагается организовать звуковое сопровождение: для фоновой музыки и для концертов требуются разные комплекты. Впрочем, отметим, что в клубах и ресторанах артисты выступают в основном под фонограммы, поскольку “живое” исполнение требует не только специальной техники, но и присутствия как минимум звукорежиссера.

В любом случае не стоит, стремясь сэкономить, приобретать вместо профессионального оборудования обычный музыкальный центр. Бытовая аудиотехника не рассчитана на непрерывную многочасовую работу и при интенсивной эксплуатации довольно быстро выходит из строя. Особенно высокие требования в плане надежности предъявляются к аппаратуре для воспроизведения фоновой музыки, которая во многих барах, ресторанах, а также фойе гостиниц звучит едва ли не круглосуточно.

При организации полноценной концертной площадки потребуется установить оборудование для воспроизведения музыки, речевых объявлений, сигналов оповещения, то есть, говоря языком профессионалов-инсталляторов, создать отдельный звуковой тракт.

В начале тракта

В самом начале звукового тракта располагаются приборы, формирующие акустические сигналы, — устройства для воспроизведения уже записанного звука, микрофоны, а также музыкальные инструменты.

Для проигрывания музыки с различных аудионосителей можно использовать кассетную деку с автореверсом, стереофонический AM/FM тюнер, чейнджер для CD, а также DVD-плеер, работающий со звуковыми форматами DVDAudio и Super Audio CD (SACD) и обеспечивающий многоканальное звучание высокого качества. Добиться более естественного звучания позволит проигрыватель виниловых дисков. Профессиональная караоке-система включает в себя дисковый чейнджер, работающий с различными форматами (DVD, VCD, MP3, MP4, CD, PhotoCD). Также можно использовать персональный компьютер: на винчестер записывается фонотека МРЗ-файлов, из которых формируются рlау-листы.

Микрофоны разных типов имеют общий принцип действия — преобразование звуковых колебаний в электрические. Наиболее распространены динамические и конденсаторные проводные модели. Первые применяются для воспроизведения вокальных партий во время концертных выступлений. К тому же динамические микрофоны прекрасно приспособлены для прозрачной деталировки сигналов при самых высоких уровнях звукового давления. Вместе с тем при восприятии верхних частот результат оказывается не вполне удовлетворительным. Конденсаторные микрофоны с широким частотным диапазоном обеспечивают высококачественное воспроизведение верхней части звукового диапазона, более мягкий и натуральный звук. Однако они довольно чувствительны к перепадам температуры и влажности, а также к перегрузкам; при превышении определенного уровня звукового давления у них может произойти разрушение мембраны.

Важный критерий при выборе сценического микрофона — диапазон рабочих частот. У наиболее совершенных моделей он составляет 50–20000 Гц. В общем случае чем меньше первая цифра, тем чувствительнее микрофон к басам (низким частотам), а чем больше вторая, тем выше его восприимчивость к высоким звукам.

Еще один существенный момент — тип диаграммы направленности, отражающей чувствительность микрофона в зависимости от ориентации в пространстве источника звучания. Узконаправленные устройства (как правило, с кардиоидной и суперкардиоидной диаграммами направленности) имеют спереди узкую зону захвата звука и обладают низкой чувствительностью к посторонним шумам. Они идеальны для помещений с большим количеством звуковых отражений. Бинаправленные модели (диаграмма направленности — “восьмерка”), одинаково чувствительные к сигналам, идущим спереди и сзади, и абсолютно не реагирующие на звуки с боков, подходят для выделения низких частот, когда исполнители находятся близко у микрофонов. Кроме диаграммы направленности следует также обращать внимание на уровень собственных шумов микрофона, его дизайн и, конечно, стоимость.

Радиомикрофоны незаменимы во время презентаций и корпоративных мероприятий, предполагающих свободное перемещение ведущего и исполнителей по сцене и залу. По сути они представляют собой системы, состоящие из микрофона, переносного малогабаритного радиопередатчика (совмещенного в одном корпусе с микрофоном или карманного) и стационарного приемника. В более дешевых моделях, работающих на частоте VHF, в звуковой тракт могут поступать посторонние сигналы от других пользователей (например, с раций охраны). Поэтому предпочтительнее использовать модели, функционирующие на частоте UHF и отличающиеся достаточно большим радиусом действия.

Среди производителей радиосистем, микрофонов, наушников и индивидуальных систем ушного мониторинга есть те, кто выпускает простые приборы, “середнячки” и “фавориты”. Так, в обширном ассортименте моделей, предлагаемых компанией I.S.P.A.Engineering, в бюджетном классе представлена продукция фирм Behringer и Gemini, в средней ценовой категории — Sennheiser и Sony Audio, в сегменте “премиум” — Neu­mann, Danish Pro Audio (DPA) и SD Systems. Нельзя не отметить также демократичные микрофоны итальянской компании PASO (поставщик — IBERI).

Звуковая лаборатория

Сигналы от звуковоспроизводящей аппаратуры, музыкальных инструментов и микрофонов — своего рода “полуфабрикаты”, они редко поступают на колонки напрямую. Чтобы обеспечить качественный звук при проведении концертов, шоу-программ или дискотек, необходим микшер. В нем происходит смешивание в нужных пропорциях сигналов от всех источников звука. Обычно в микшер встраивается предварительный усилитель, служащий для согласования, регулировки, коррекции и усиления сигналов, поступающих от различных источников. Говоря об аппаратах бюджетного класса, снова можно порекомендовать продукцию фирм Behringer и Gemini. Микшеры более высокого уровня выпускают, в частности, Yamaha и APBDynaSonics, модели класса “люкс” — Soundcraft, D&R и Studer. Все они представлены в ассортименте I.S.P.A.Engineering.

Помимо микшера-предусилителя в звуковом тракте используется целый ряд устройств, позволяющих изменять различные параметры сигналов. Прежде всего следует упомянуть приборы динамической обработки — компрессоры, лимитеры, эксайтеры, экспандеры, гейты, деэссеры. Компрессор и лимитер нейтрализуют пиковые нагрузки и сглаживают резкие выбросы звуковых сигналов, что позволяет не перегружать систему звукоусиления. С помощью эксайтера удастся выделить звучание отдельных музыкальных инструментов или вокала. Гейты помогут справиться с нежелательными звуками, попадающими в микрофоны, автоматически уменьшая или полностью подавляя их уровень.

Не менее важна роль приборов частотной обработки звука. Например, с помощью кроссовера удастся разделить спектр звукового сигнала на два диапазона: высокои низкочастотный. Для ослабления и удаления из сигналов всевозможных помех, шумов и искажений используется универсальный частотный корректор — эквалайзер. Для психоакустической обработки звука — процессоры эффектов, с помощью которых удается добиться более богатого и насыщенного звучания, повысить чистоту вокала, детализировать инструментальные партии.

Функции целого комплекса подобных устройств выполняет цифровой процессор-контроллер акустических систем. Такая система, построенная на основе многоканального матричного процессора, может быть использована как для организации мультизонного звукового вещания, так и для пейджингового оповещения в ресторанах, ночных клубах и развлекательных центрах. Процессор, совмещающий в себе функции кроссовера, параметрического эквалайзера, лимитера и линии задержки, способен полностью решить все задачи управления звукоусилением, обеспечивая персоналу широкие возможности для оперативного регулирования звука, сводя к минимуму ошибки. В этом случае все основное звуковое оборудование, устанавливаемое централизованно в аппаратной, скрыто от глаз посетителей, что существенно облегчает доступ к технике для ее сервисного обслуживания. При помощи высокоинтеллектуальной системы, берущей на себя все звуковое управление в заведении, можно запрограммировать различные условия звучания для каждого из помещений. Программное обеспечение позволяет создавать и хранить в памяти процессора несколько алгоритмов работы системы. В каждой из обособленных и автономно управляемых звуковых зон потребуется лишь разместить настенную панель управления. С ее помощью персонал сможет выбирать стиль и громкость воспроизводимой музыки в зависимости от времени суток и настроения посетителей. К процессору можно подключить дополнительные источники сигнала, например, в основном зале — микрофон для голосовых объявлений, что актуально при проведении конкурсов и презентаций, а в VIP-зале — ТВ-тюнер плазменной панели или систему караоке.

Наиболее совершенны в техническом плане процессоры фирмы GAE, а также система мультизонного вещания и оповещения Musicall голландской компании Dateq (поставщик — IBERI), позволяющая подключать до восьми стереоисточников и организовать полностью независимое стереофоническое вещание сразу в 16 помещениях. Каждая панель управления оснащена регуляторами и двухстрочным подсвечиваемым ЖК-дисплеем, на котором отображаются текущая установка громкости и выбранный источник звука. Система распределенного звучания, построенная на базе такого процессора, позволит составлять музыкальные программы любой продолжительности, обеспечить звучание без пауз, как при работе профессионального диджея, и исключить возможность вмешательства неквалифицированного персонала.

После всех звуковых преобразований, перед тем как поступить на колонки, сигнал обрабатывается с помощью усилителя мощности. Оптимальным вариантом являются модульные аппараты, наиболее гибкие в настройке и удобные в обслуживании. Например, бельгийская фирма APart (поставщик — IBERI) предлагает широкий ассортимент модульных устройств, в который помимо эквалайзеров и микшеров-предусилителей входят усилители мощности, характеризующиеся высокой прозрачностью звучания. В каждом усилителе установлен микропроцессор, постоянно осуществляющий мониторинг критических для его работы параметров: напряжения в сети питания, импеданса нагрузки, температуры и др. В ряде моделей предусмотрена возможность дистанционного управления громкостью и режимом включения. Компактные размеры и широкие функциональные возможности модульных устройств позволяют строить на их основе сложные системы звукоусиления, занимающие минимум места в аппаратных стойках (рэках).

Говоря об усилителях, следует также отметить продукцию компаний Behringer и Soundstandart (бюджетный класс), Yamaha и Carver (средняя ценовая категории) и Lab Gruppen (“люкс”). В Россию ее поставляет компания I.S.P.A.Engineering.

На выходе

Завершающий элемент акустической системы — колонки. Они могут иметь от двух до пяти частотных полос в зависимости от типа системы звуковоспроизведения, а также отличаются вариантом исполнения, подразделяясь на врезные потолочные, подвесные настенные и напольные.

Для фонового озвучения подходят небольшие врезные потолочные колонки. Их размещают на относительно небольшом расстоянии друг от друга, благодаря чему звук равномерно распределяется по всей площади зала. По словам Евгения Вертячих, инженера проектного отдела компании IBERI, колонки, расположенные на потолке, дают более равномерное звуковое поле, чем настенные, рассредоточенные по периметру зала. В помещении с высотой потолка до 3 м и площадью около 100 кв.м для трансляции фоновой музыки потребуется около десяти потолочных динамиков мощностью 6 Вт каждый.

В качестве напольных колонок используются низкочастотные басовые динамики — сабвуферы, обеспечивающие четкость звучания при усилении на низких и ультранизких частотах и придающие звуку глубину. Наличие сабвуфера позволяет использовать менее мощные СЧ и ВЧ сателлиты, тем самым добиваясь более “комфортного” звучания. Уровень громкости будет таким, что сидящие за одним столиком посетители смогут свободно разговаривать, не слыша при этом, о чем беседуют их соседи.

Сегодня производители предлагают множество интересных решений. Например, компания NewTec (поставщик — IBERI) выпускает акустические системы серий Cono и Pro, транслирующие звук на 360° и одновременно работающие как источник света. Высококачественный подвесной потолочный громкоговоритель ультрасовременного дизайна имеет конусообразную форму диффузора и расположенный внутри корпуса светодиодный светильник.

Не менее стильной является акустическая аппаратура фирмы Void. Для клубов, например, подойдет трехполосная система Air Motion, имеющая нестандартный дизайн: динамики встроены в конические рупоры бордового цвета, напоминающие автомобильные клаксоны, но более внушительных размеров.

В ассортименте компании Apart помимо традиционных акустических систем представлены звуковые прожекторы рупорного типа для речевого оповещения и музыкальной трансляции на уличных площадках (в частности, они подходят для летних кафе), подвесные сферические громкоговорители для просторных залов с высокими потолками, звуковые колонны с четырьмя широкополосными динамиками в стильном корпусе, наиболее подходящие для холлов гостиниц. Нельзя не отметить и декоративные двухполосные динамики, замаскированные под “камень”, прекрасно смотрящиеся на открытых террасах или патио с “альпийскими” горками.

Революционные технологии реализованы в громкоговорителях немецкой фирмы Sonus (поставщик — I.S.P.A.-Engineering) — магнитно-планарных излучателях Pipeline и Inline, имеющих неоспоримые преимущества над обычными акустическими системами в плане качества звучания, дальности действия и дизайна. Также в линейке Sonus присутствуют панельные излучатели, прозванные за свои уникальные свойства “звучащими досками” и пользующиеся за рубежом большой популярностью. Размеры, поверхность и форма плоских громкоговорителей предоставляют дизайнерам неограниченные возможности при разработке интерьеров помещений, в которых предполагается установить звуковое оборудование. Помимо того, что эти колонки можно встраивать в стену или потолок, существует множество вариантов отделки их поверхностей, включая художественную роспись, лакировку, фанеровку, ламинированные постеры, резьбу, самоклеящиеся пленки, обои, репродукции. Особый интерес вызывают магнитопланарные громкоговорители серии Z-line, имеющие широчайший частотный диапазон и внушительную мощность. Как раз на них и основана звуковая система нового комплекса зданий Бундестага, которая включена в Книгу рекордов Гиннесса как самый длинный в мире линейный источник звука. Именно продукцию компании Sonus специалисты I.S.P.A.-Engineering рекомендуют в качестве оборудования для фонового озвучения класса “люкс”.

В среднем ценовом сегменте представлены колонки производства Tannoy и DNH, в бюджетном — Behringer, Jedia и RCS. Стационарные акустические системы для концертных программ высшего уровня выпускают компании Dynaudio Acoustics, Adamson, Meyer Sound. По словам Евгения Нестерова, руководителя отдела “Бюро готовых решений” компании I.S.P.A.Engineering, колонки от Dynaudio Acoustics студийного класса стоимостью $5000 за пару способны конкурировать с оборудованием класса “хай-энд”, цена которого начинается от $10000. В частности, аппаратурой этой фирмы и ряда других известных марок специалисты I.S.P.A.-Engineering оснастили столичный караоке-клуб и ресторан “Караоке-Бум”, имеющий три зала с отдельными звуковыми системами. Полный цикл инсталляции занял четыре месяца; инвестиции составили около $70000. Не экономить на звуке решили и в столичном джаз-клубе “Синяя птица”. Здесь для обеспечения качественного и равномерного озвучения “живых” концертов в камерном зале площадью 100 кв.м были установлены компактные активные акустические системы серий UPA, UPM и UMS от компании топ-класса Meyer Sound.

В заключение отметим, что помимо поставки и монтажа оборудования комплекс услуг, предоставляемых солидными компаниями-­инсталляторами, включает в себя составление документации (спецификаций, кабельных журналов и т.д.), разработку дизайнерских, архитектурноакустических, технологических или комплексных проектов, предпродажную подготовку оборудования, а также консультации, сервисное обслуживание и обучение пользователей. Кроме того, некоторые фирмы предоставляют аудиоаппаратуру напрокат.
Роман ХОХЛОВ

ПИШЕМ БАС

Как, по-вашему, бас — сложный инструмент для записи? Мало кто ответит отрицательно. Басисты работают в диапазоне, граничащем с частотой восприятия: нижняя струна “ми” контроктавы — 41,2 Гц, а на 5-струнных басах — “си” субконтроктавы — 30,8 Гц. В этой области звукового спектра ноты легко становятся размазанными, расплывчатыми и мутными.

Но бас не всегда звучит низко. Когда басисты играют слэпом, они выдают и частоты, доходящие до верхнего предела диапазона. Трудностей кажется мало? Вспомни, что бас — очень динамичный инструмент, и поскольку нижние частоты несут в себе много энергии, и порою есть риск перегрузить дорожку, а то и весь микс, хотя басовая партия едва различима.

Сделать басовый звук в студийных мониторах чистым, тугим, отчетливым, глубоким и мощным — задача не из легких. На концертах это не всем удается, ибо, как ни прискорбно, наши концертные инженеры любят “бочку” больше всех и вся, даже больше ведущего вокалиста. Хотя, по идее, на концертах как со звуком, так и с исполнением, справиться легче. Диапазон громкостей — не особая проблема: звукорежа сдерживает лишь болевой порог зрителя или законодательство о бытовых шумах. (Надеюсь, также сострадание и хороший вкус!) Но в звукозаписи мы здорово ограничены: динамический диапазон компакт-диска около 90 дБ, а это уже диапазон человеческого уха, у кассеты он еще меньше. В итоге записанную музыку приходится “втискивать” в диапазон носителя.

И до кучи еще одна карта: низкие звуки не церемонятся с динамиками. Если мой “Маршалл” стонет от удовольствия при ударе струны, то дешевые домашние колонки, автомагнитолы и “мыльницы” слишком слабы и малы, чтобы передать басы. И тогда либо баса нет, либо он искажен. Если он уже не порвал диффузор — что ты хочешь от бытового динамика?

Куды ж бечь бедному басисту? Раскроем десяток “фишек”, облегчающих жизнь, когда мы опускаемся в глубины студии. Эти приемы пригодятся всем. И тем, кто за тяжеленными двойными дверями и тройными окнами проводят ночи напролет, глядя в перископ компьютера и поджидая крупнотоннажную ноту, и тем, кто впервые нырнул в чистую реку домашней демозаписи. У исполнителя, инженера и продюсера сегодня цель одна — сделать партию баса и его звук более интересным, ощутимым и... чтобы он был.

ЧЕГО ХОТИМ, КОГДА ПИШЕМ?

Говорят, что Единственное Правило Студийной Записи то, что нет никаких правил — но это не стопроцентно. В чисто художественном плане — очень возможно. Но если ты хочешь иметь как можно более профессиональную запись, придется попотеть, но достичь нескольких качеств, присущих хорошим пластинкам

Запись должна быть бесшумной. Нет ни одной профессиональной записи, которая звучит, будто ее делали в кузнечно-прессовом цехе. (Речь идет о записи музыки).

Запись должна быть чистой. Даже если ты перегружаешь бас, записанный на пленку сигнал должен иметь не больше искажений, чем сигнал пришедший с “овердрайва” на магнитофон. Исключение здесь сделаем любителям очень “грязного” звука, которые знают, как перегрузить вход пульта или магнитофона.

Запись должна быть прозрачной. Если где то в процессе записи исчезнет “верх”, то конечный результат — глухой звук.

Запись должна иметь конкурентоспособный уровень. На это часто не обращают внимания. В книжке по психоакустике сказано: музыка звучит лучше, если прослушивается громко. (То-то сейчас обрадуются недоросли. Хотя все мы были такими). Это происходит оттого, что человеческое ухо более чувствительно к средним частотам, нежели к высоким и низким. Поднимая громкость, мы делаем “низ” глубже, а “верх” ярче. И когда глава фирмы грамзаписи или программный директор радиостанции слушает кассетку наряду с другими, та, что записана с максимально возможным уровнем (без перегрузки, ясный перец), субъективно звучит лучше и оставляет большее впечатление. Конечно, слушатель может поднять громкость, но это повысит уровень сопутствующего шума. Но не лучше ли, если кассетка зазвучит сразу хорошо, с полоборота, без долгого подкручивания ручек? На эту тему мы планируем опубликовать мнение корифея звукорежиссуры Сергея Титова из компании “Эй-Ти-Трэйд”.

ПИШЕМ ИСТОЧНИК СИГНАЛА

Это самое важное звено. Как бы ни хороша была студийная аппаратура, если для начала ты завалил сигнал, тебя уже ничто на свете не спасет, по крайней мере, без досадных побочных эффектов. Стоит начать с приличного инструмента с хорошими звучками и схемотехникой. Собственно, играет роль весь тракт: струны-звучки-электроника-разъем-кабель-разъем-усилитель (или гнездо, идущее в пульт). Если звание звезды тебе пока не светит, имеет смысл арендовать или “стрельнуть” бас у профессионала. Постарайся взять самый лучший инструмент, который сможешь найти — с хорошим и чистым звуком, и чтобы ни звучки, ни схема у него не шумели и не фонили. В профессиональных студиях иногда бывают инструменты — бери и пиши.

Попробуй укротить фонящий бас, поискав поблизости машины с электродвигателями: вентиляторы, пылесосы, а также световые источники. Лампы дневного света и световые регуляторы (с тиристорами) отравляют звуковой тракт и жизнь басистов, да и гитаристов. Редкий концерт не был подпорчен стойким фоном от светового оборудования. Верный способ избавиться от фона и радионаводок — медленно покрутиться с инструментом. Фон — это паразитные электромагнитные поля, которые невидимы, но “нащупать” и отвернуться от них можно. Для ускорения процедуры советую задрать “верх” на комбике или пульте: вся “нечисть” сразу вылезет. Не стоит изменять тембры бас-гитары, если нет своего яркого, характерного звука, присущего Вашей замечательной манере или Вашему уникальному стилю. Лучше сделать это на микшерском пульте, эквалайзеры которого дадут твоей басухе большую фору. В конце концов, никакой студии не чужды ломовые графические эквалайзеры, которые “уберут” любой пульт. В случае активной электроники попробуй переключиться в “пассивный” звук: он изредка становится тише и чище.

ПИШЕМ НАПРЯМУЮ

Прямую, или непосредственную, запись придумали инженеры Джефф Эмерик и Кен Таунсенд, записывая с БИТЛЗ “Сержанта Пеппера”. Бас, гитара или клавишные включаются прямо в микшерский пульт. Сигнал с него не пропускается через усилитель, колонку и микрофон, как это делали инженеры в раннем рок-н-ролле. Звук нисколько не меняется и не окрашивается (шумами).

Но вот незадача: просто воткнув “джек” басового шнура в пульт или магнитофон, ты получишь тупой, безжизненный звук. Причину объяснять долго, но в принципе это несоответствие сопротивлений электроники бас-гитары и пульта/магнитофона. Что мы имеем? Да полный “завал” высоких — тех частот, на каких бас сверкает, кусает и рычит. Инженер вернет “верхи”, включив “директ-бокс” (direct box или DI — direct input, direct injection) между басом и пультом. Дибокс — штука дешевая, там спрятаны всего лишь трансформатор, согласующий сопротивления и пропускающий “верхи” без помех. У многих дибоксов на панели выходные разъемы XLR для симметричных кабелей, но это палка о двух концах. Добрая весть: можно работать с длинными шнурами, и есть гарантия, что они не соберут все возможные шумы по пути от дибокса до пульта. Дурная весть: на входе микшерского пульта должны быть разъемы XLR (или “кэнон”), которые имеются только у высококлассных пультов. Придется искать какие-то переходники. Дибоксов в природе много: активные и пассивные, ламповые и на микросхемах, простые черные коробочки и многоканальные концертные рэковые устройства. Не удивляйся, что и звук у всех разный: выбирай себе самый подходящий. Но при прямой записи без дибокса никуда не уйти. Просто воткнуться и врубить все высокие не удастся.

ПИШЕМ ЧЕРЕЗ ПРЕДУСИЛИТЕЛЬ

Дибокс (если он не активный) на самом деле не усиливает сигнал, а только согласует сопротивления. Звучки бас-гитары вырабатывают не очень большое напряжение, и его надо усилить до стандартного уровня схемотехники пультов, обработок и магнитофонов. Поэтому придется включать выход баса (или дибокса) в микрофонный вход пульта: пульт “слышит” басовый сигнал как микрофонный и своим микрофонным предусилителем поднимает его до нужного уровня. Нам, басистам, повезло: басовый сигнал все-таки больше гитарного и, тем более, микрофонного — и нет нужды разоряться на дорогие предусилители. Почти во всех пультах микрофонные входы достаточно чувствительны, чтобы раскачать бас. Зато 4-канальники — это совсем другая песня. Насколько дешевы их встроенные “микшеры”, настолько ужасны их микрофонные предусилители. (Кто избегает “портастудий”, тот поступает мудро!) Оправдание может быть одно: сегодня мне нужно всего лишь демо любой ценой. И еще малой кровью, да на чужой территории. Тем же, кто почувствовал разницу, пора подумать о переходе на лучшую технику.

Студийные инженеры-профи все же питают слабость к специальным студийным микрофонным предусилителям (конечно, они же не сами покупают оборудование!) И записывают несколько сигналов с баса: скажем, сигнал с дибоксов, прямой сигнал с баса, 2 сигнала с разных звукоснимателей баса — каждый через свой активный дибокс, т.е. дибокс с предусилителем. Любимый предусилитель профессионалов Neve1073. Вообще, старые пульты “Нив” славны “музыкальностью” своих эквалайзеров. Помимо этого, они дают потрясающий низ и сохраняют плотность. Работая на “Нивах”, можно довести “низы” до неприличия, получая, тем не менее, чрезвычайно мощный звук. Другие пульты звучали более картонно, когда я поднимал на них басы.

Предусилители типа “Нива” стоят под штуку баксов (если кто-то и нападет на его след), но результатов можно добиться и на более дешевых приборах. Но мы — как поет МАНГО-МАНГО в песне про студийных аквалангистов — вам про них не расскажем! Нет места. Читайте специальные журналы.

КУДА ПИШЕМ

Традиционный носитель — это старая добрая аналоговая лента, горячо любимая инженерами за душевный частотный диапазон и “компрессию пленки”, которая склонна воспроизводить бас ровным, тугим и полным. Форматы здесь всевозможные: от кассетки на 4-канальнике, едва ли годной для записи компакта, до 24-канальной ленты шириной 2 дюйма предельного качества.

Недавно нарисовался зазубренный дискретизацией мир цифровой записи. Цифровые приборы работают со звуком не в виде волны, а виде компьютерного кода. При копировании (перезаписи) этот звук не меняется, не искажается, не падает по уровню и не цепляет шумы. Он настолько точен и бесшумен, что некоторые жалуются на его холод и стерильность по сравнению с аналоговым. Не то чтобы при переходе в цифру страдает тон — как раз наоборот. “Цифра” благоговейно передает все звуки. А вот аналоговые микшеры окрашивают звучание, ассоциируемое с записанной музыкой, и, по мнению многих, эта окраска приятна на слух. Выбирай — не хочу!

Если кто-то тащится по чистому, хрустящему цифровому звуку, то можно добиться неслыханных результатов, сочетая старину-аналог и юную цифру. К примеру, пропусти сигналы всех инструментов через ламповый предусилитель перед сведением или обработай таким образом готовую фонограмму. Цифровых машин сегодня много: от стерео ДАТ-магнитофонов с ДАТ-кассетой особого формата до 8-канальников, которые пишут на видеокассету S-VHS или Hi-8. Есть минидисковые 4-канальные портастудии. Для компьютерщиков-рецидивистов есть приборчики, загоняющие музыку на твердый диск, и программы, позволяющие вычищать всю лажу понотно.

КОМПРЕССИРУЕМ, ЧТО ПИШЕМ

Самая популярная обработка для баса — это компрессия (compress - сжимать). Что сжимаем? Динамический диапазон, или диапазон динамики инструмента, а проще говоря — разброс громкостей. Если он снижен, то громкие звуки становятся потише, а тихие — погромче. Это и есть задача компрессора: придавить очень громкие ноты (если неопытный басист лупит по струнам в быстрой части) и поднять “проваленные” ноты (в той же песне, ноты новичка индикаторы пульта могут “не заметить”). Поэтому компрессор очень нужен при микшировании, когда динамика уже записанных инструментов неотрегулирована и меняется скачками. Трудно заставить инструмент “лечь” в микс, чтобы сигнал с него был стабилен и сбалансирован с уровнем других инструментов. Особенно хороша эта обработка на бас: звук становится толще, ударнее и более “присутствует”. В компрессорах регулируются уровень компресии, порог, время атаки и отпускания. Подробнее об этом пишут концертные и студийные инженеры, я отмечу лишь важнейшие для традиционного баса. Короткое время атаки и чуть более долгое время отпускания (200-400 мс в зависимости от контекста) обычно хороши для баса. Уровень (compression ratio) выставляют от 0,5:1 для “тонкой” обработки до 10:1 для получения “задавленного” звука.

Интересно попробовать раздвоить сигнал кроссовером (на частоте около 250 Гц) и скомпрессировать верх и низ по отдельности с разными параметрами. Порой хочется слышать и пальцы на ладах. Но при подъеме высоких эквалайзером на линейке микшера бас становится “колючим”, пропадает глубина. Возвраты с компрессоров можно дать на входы пульта — как поступают с реверами — и ловить нужное ощущение. Слэп-басистам это явно придется по вкусу, в спектре их звуков много переходных ВЧ-составляющих. Есть приборы, помогающие именно так микшировать бас: сдвоенный предусилитель-компрессор Trace Elliot SMX (выпускается и в виде педали) и Rane DC24.

ПИШЕМ С КОМБА

Прямая запись — штука замечательная, но подчас она слишком чиста на слух. Если ты жаждешь звука, приближенного к концертному, или ты звучишь в составе квартета и, особенно, в трио, то прямой звук кажется искусственным, а то и вообще не к месту. Почти все мои коллеги-басисты записывают два канала. Включая иструмент в дибокс, с одного его выхода они пускают прямой сигнал в линию (снимая низ), а с другого — на вход комбика. Микрофон заслушивает динамики комба (снимая верх), дальше идет в пульт и т.д. Кто в восторге от перегруженного или своего “фирменного” звука, тот выберет возню с микрофонами.

Какой нужен микрофон? Он должен хорошо слышать низ и справляться с большими звуковыми давлениями НЧ-динамиков. Конденсаторные микрофоны этого не любят и сразу отпадают. Любой звукореж восславит D12 фирмы AKG. Более свежая модель D112 имеет небольшой “горб” в районе 4 кГц, подчеркивающий “щелчок” баса. Он разработан для установки внутри бочки. и не боится децибел. Подойдут Electrovoice RE20, Shure SM91A. Микрофон ставят близко к колонке и для более яркого звука направляют в центр динамика. При “близком” снятии мы минуем проблемы акустики студии. Параллельные стены комнаты могут вызвать стоячие волны. Игравшие в больших залах знают (и бессильно ругаются), что бас там резонирует и “гуляет”: вместо одного конкретного удара слышен долгий “бууум” поганого тембра. Отсюда безумные формы комнат и стен нынешних студий — псевдохаос, назад к природе, где нет ничего квадратного. Кстати, у слова square одно из значений “квадрат”; а другое — “лох”. Поставив микрофон дальше, получим более объемный звук.

Усилители и колонки басист выбирает сам, и комбинации здесь бесконечны. Кто-то использует гитарные усилители — мне нравятся некоторые модели Marshall 4х12. Замечу, что они все же гитарные и хорошо воспроизводят “верха”. Их можно рассматривать как своего рода кроссовер: с низом справится второй, линейный сигнал, прямиком идущий в пульт.

СВОДИМ, ЧТО ЗАПИШЕМ

Микширование — это последняя возможность изменить тембры, добавить эффекты или как-то обработать звук. А также стереть или “замазать” ошибки и сбалансировать инструменты по уровню. Повторюсь, что я — давно вняв совету профессионалов — никогда не кручу эквалайзеры пульта, записывая инструменты и голоса на пленку. Ведь никто и никогда не знает, как поведет себя измененный сигнал. (Если это не особые случаи домашней студии или запись контрабаса, о которых я расскажу в другой раз). Сводя чужие записи, я не раз сетовал, что “провален” верх на гитаре или бас переобработан флэнджером, и исправить это подчас нереально. Музыканты говорили, что хотели как лучше, но вместо полноценного сведения — поиска нового интересного звучания — получалась штопка дыр.

Поворачиваясь на стуле к эквалайзеру, вспомним о частотах баса. Низ от 40 до 100 Гц — это ноты открытых струн, там бас “качает”, становится “глубоким”. Но если переборщить с низом, микс становится вязким, мутным и начинает бубнить. Нижней серединой считают диапазон от 100-200 Гц до 600-700 Гц, это самое “мясо” басового спектра, ответственное за конкретность нот и за “жирность”. Неумение отрегулировать нижнюю середину делает бас “картонным” или “хрюкающим”. В верхней середине от 600 Гц до 3 кГц бас звучит резко и рычаще. Слишком большой подъем здесь дает хриплый или подзванивающий тон. Верх простирается от 3-4 кГц до пределов человеческого слуха, но не больше 15-16 кГц. Эти частоты придают блеск и прозрачность тембру, а все “слэпари” согласно качнут грифом. Беда здесь — а при подъеме высоких всегда беда — шумы и призвуки пальцев, елозящих по грифу. Здесь все делается на слух, но один рецепт есть. Помести в миксе бас вне других инструментов. Если гитара “пожирает” спектр баса, слегка подрежь ее на том частотном отрезке, где поднимаешь бас. Постоянно применяя такую методу при микшировании (кстати, и на концерте), можно избавиться от звуковой каши: инструменты станут чистыми и отчетливыми. На финальном миксе стоит обработать звуки всеми примочками, которые топчешь на сцене. Не стоит только забывать, что дорогие студийные “чудеса” способны на большее — по параметрам, а главное, по шумам. Выбирай лучшее.

Изредка даже звук с комба не “прорезается” в миксе, и тогда попробуй еще одну “фишку”. Берем незапятнанный “прямой” звук с линии, заводим его на вход другого комба и снимаем этот звук микрофоном еще на один канал. Посидев с одним комбом, вы с инженером наверняка почувствуете, что надо покрутить на другом. Уж это выстрелит! Вероятно, не басист, а инженер обязан помнить и о фазах сигналов. Записанные с разных источников сигналы не должны быть противофазны, иначе они друг друга погасят во всех смыслах. Если на пульте нет кнопки реверса фазы, звукорежам придется посидеть 5 минут с паяльником. Главный критерий верной фазировки — две басовые дорожки должны звучать вместе лучше, а не хуже.

Студийный же инженер посоветует прослушать микс на разных акустических системах: и на дальнобойных студийных монстрах Таnnоу, и на небольших колонках Yamaha NS10 “ближнего боя”. Помни о “мыльницах” — в них бас никогда не слышен! Послушай микс и на “китайце”.

НАКОНЕЦ, ЗАПИСАЛИ

Подытоживая опыт, приходим к выводу о верности Единственного Правила Студийной Записи. Никто не знает, как должен звучать бас в законченном продукте: достоинства твоего инструмента, особенности аранжировки и вкус продюсера влияют на произведение. Определись, чего ради делается запись. Проявить твои сольные достоинства? Тогда другие инструменты будут фоном для ясного и отчетливого баса. Если нужен драйв группе, то бас должен органично вписываться. Зрители не обязаны знать, что слушают в песне бас, но должны знать, что он их трогает. Лучше, если вместо: “Ух, какая клёвая басовая партия!” — они скажут: “Здорово звучит, и непонятно отчего. Но я просто балдею от “низа”!

Источник: Ресторанные ведомости

Bob is dreaming about this perfect bone skull bracelet and going to order it online. . Friends show me web hosting it's future of Web.